Para poder diseccionar el Zelda Ocarina of Time de la 3DS tenemos que partir de la base de que se trata, como ya sabemos, de un remake, ocasión habitual aprovechada por las compañías para ofertarnos el mismo producto con algún ligero retoque (normalmente para pasar por caja 2 veces). En esta ocasión, todo ese argumento se viene al traste. Por mucho que lo intente, todo lo que transmite este nuevo Zelda desde que abrimos la caja nos devuelve 14 años atrás.

Las mismas sensaciones, sonrisas, emoción, sustos, batallas épicas…todo hace que este gran Zelda recupere el hueco en nuestro corazón que nunca debió perder. Es por ello que empezamos con la disección, asi que ojo, que a partir de aquí absolutamente TODO serán spoilers:

INICIO

La aventura comienza con Link siendo niño mientras duerme y tiene una pesadilla que con el tiempo entenderá: ve cabalgando a las puertas de un Castillo una chica que parece ser secuestrada y alguien con pintas maléficas que le desafía con la mirada.

Link habita en el Bosque Kokiri, donde todos los niños tienen su hada protectora excepto él. Eso hace que despierte el Arbol Deku para llamar a Navi y encomendarle la misión de proteger a Link, “el niño sin hada”, ya que si no actúan pronto el fin del mundo se avecinará sin remedio, ya que los planes del mal se están empezando a gestar.

Al despertarse Link, empieza a conocer el mundo que le rodea en el bosque y acude a llamada del Arbol Deku, para afrontar su primera misión: salvar al Arbol Deku de su maldición, lo cual Link acaba consiguiendo pero sin poder evitar su muerte, perpetrada por el maléfico ser que quiere conquistar el mundo.

Eso si, antes de morir, le hace entrega a Link de la Piedra Espiritual del Bosque, la primera de las 3 a reunir.

HYRULE

Link emprende la marcha hacia el Castillo de Hyrule y a por la Princesa, y al marcharnos del bosque recibe de Saria la Ocarina del Tiempo, clave en el desarrollo de la aventura. Ya en la Llanura nos podemos parar a admirar el cambio del día a la noche, con atardeceres mágicos que ni en la realidad…

Llegado al castillo, Malon (del Rancho Lon Lon) nos encomienda buscar a su padre; lo que nos obliga a adentrarnos en el Castillo cual Solid Snake sin ser vistos por los guardas. Todo ello hasta que conseguimos llegar por fin hasta la Princesa Zelda, la cual nos indica que había tenido un sueño donde tras las tinieblas aparecía alguien portando una piedra de luz verde procedente del bosque con un hada para salvar el mundo. O al menos eso indicaba la profecia…

Zelda nos revela el secreto Real de cómo las 3 Diosas protegen la Trifuerza, para lo cual se creó el Templo del Tiempo, ya que si ésta cae en malas manos cualquier deseo que quiera se podrá hacer realidad.

Para poder acceder al Templo necesitamos las 3 Piedras Epirituales : La del Bosque (que ya tenemos), la del Fuego y la del Agua.

Por último, nos hace ver a través de la ventana quien le transmite esas tinieblas de sus sueños, es Ganondorf, el líder de los Gerudo, que bajo una apariencia de lealtad al Reino, parace esconder algo más, un plan para hacerse con la Trifuerza y con ella poder conquistar el mundo.

Es por ello que Zelda y Link se alían para proteger la Ocarina del Tiempo e impedir los planes de Ganondorf, necesitando para ello Link las 2 piedras que nos faltan.

Antes de irnos conocemos a Impa, de los Sheika y protectora de Zelda, la cual nos enseña la nana de Zelda (maravillosa melodía que no se quitará ya de nuestra cabeza)

RUMBO A LA MONTAÑA DE LA MUERTE

Antes de ir a la villa Kakariko, merece la pena pararnos en el Rancho Lon Lon donde conoceremos a Epona, nuestra preciada yegua que más adelante tendremos el placer de cabalgar.

Una vez rumbo a Kakariko, poblado de los Sheika, y puerta de entrada a la Montaña de la Muerte, nos encontramos con unos seres peculiares: los Goron. Su Rey, Darunia, nos pide ayuda ya que su raza está a punto de morir al no tener piedras que comer debido a los Dodongo, y tras una dura batalla con su Rey, en agradecimiento Darunia nos entrega la segunda Piedra : La Piedra Espiritual del Fuego.

CAMINO A ZORA

Nuestro destino nos lleva a Zora a por la última Piedra Espiritual. tras cruzar el río con ayuda de los cucos llegamos al Lago Hylia (donde podemos revivir otro momento mágico: pescar!!) y tras recoger una botella con una carta de la Princesa Ruto, descubrimos que se encuentra dentro de Lord Jabu Jabu, Deidad de los Zora que se comporta de manera extraña por los influjos de Ganondorf.

Una vez dentro de Jabu Jabu, pronto nos encontramos con la Princesa Ruto, la cual nos acompaña para poder escapar del interior. Tras vencer a Barinade, La Princesa Ruto nos hace entrega de la últim Piedra Espiritual: el zafiro de los Zora o Piedra Espiritual del Agua.

EL REINO SAGRADO

De vuelta al Castillo de Hyrule, Link revive su pesadilla: aparece Zelda con Impa a caballo escapando del malvado Ganondorf, el cual nos interroga por ellas y nos lanza un rayo y nos desafía. Con el susto perdimos en el foso del Castillo la Ocarina, la cual recuperamos tras la marcha de Ganondorf y Zelda nos enseña la Canción del Tiempo, para poder acceder al Templo del Tiempo y poder proteger la Trifuerza.

Tras un breve paso por el Valle Gerudo, por fin volvemos a la Plaza de Hyrule y nos dirigimos al Templo del Tiempo.

Al llegar, tocamos la Canción del Tiempo con nuestra Ocarina y las 3 Piedras Sagradas hacen el resto: conseguimos entrar y conseguir la Espada Maestra, pero no todo iba a ser bueno: Ganondorf nos estaba siguiendo para hacerse con todo el poder…

Nos despertamos en la Cámara de los Sabios, donde uno de ellos, Rauru, nos cuenta como han pasado 7 años y nosotros hemos… crecido!!!

Al hacerse Ganondorf con el poder de la Trifuerza, todo ha cambiado, el mal reina y sólo reductos como la Cámara donde nos encontramos no está corrompida por el mal. Rauru nos entrega el Medallón de la Luz, debiendo reunir el resto para poder salvar Hyrule. Antes de irnos conocemos a Sheik, que nos guairá en nuestros siguientes pasos…

LINK ADULTO

Al salir del templo vemos el efecto del mal que ha expandido Ganondorf: Hyrule no tiene vida y las sombras se ciernen sobre todo.

Nos dirigimos al Rancho Lon Lon donde volvemos a coincidir con nuestra querida Epona, una vez domada nos escapamos con ella a la Llanura de Hyrule.

EN BUSCA DE LOS MEDALLONES

Tras un breve paso por Kakariko y el Bosque Perdido, llegamos al Templo del Bosque en el que nos enfrentamos al fantasma de Ganon, al que tras conseguir vencerlo será Saria ( que resulta ser una de las sabias) la que nos entregue el Medallón del Bosque. Después es cuando descubrimos que Link realmente no es un Kokiri, ya que estos nunca crecen, sino un Hyliano, el cual fue dejado por su madre en el Bosque y criado como Kokiri.

Link continúa su búsqueda, volvemos a Kakariko, la ciudad de los Goron e incluso el Templo del Tiempo, donde volvemos a transformarnos en Link niño. Por fin nos adentramos en el Templo del Fuego, donde nos espera el jefe de la mazmorra, el Dragón Volvagia y al vencerle se apaga el Volcán y nos entregan el Medallón de Fuego.

Una vez conseguidas las botas de hierro y la túnica de los Zora, podemos adentrarnos en el Templo del Agua (mazmorra mítica y difícil donde las haya), donde la Princesa Ruto nos guiará al inicio, nos enfrentaremos a un Link oscuro y una vez derrotado el jefe, Morpha, Ruto nos hará entrega del Medallón del Agua.

Ya sólo nos faltan 2 medallones, el primero de ellos se encuentra en el Templo de la Sombra, y en esta ocasión será Impa quien nos entregue el Medallón de la Sombra tras vencer a Bongo Bongo.

Tras seguir nuestro camino por Gerudo, tenemos de nuevo que transformarnos en Link niño y adentrarnos en el Templo del Espíritu, para, una vez conseguidos los Guantes de Plata, volver a transformarnos en Link adulto. En este templo y tras luchar contra las Hermanas Gemelas Twinrova, conseguimos el último de los medallones, el del Espíritu, que nos entrega Nabooru.

GANON

El final se acerca y ya nada nos detiene. Antes del épico enfrentamiento final, tenemos que atravesar la última mazmorra, el Castillo de Ganon, donde nos enfrentaremos por fin al ser que ha provocado que nos adentremos en esta (genial) aventura: Ganondorf.

Tras la primera lucha ycuando parecía derrotado, nos toca escapar con Zelda mientras nos enfrentamos a más enemigos y vemos cómo se destruye la Torre bajo nuestros pies y ver como nuestro enemigo vuelve de la muerte transformado en Ganon, el cual es aun más voraz y difícil de superar que esa primera vez, cuando por fin…

¡¡LO CONSEGUIMOS!!

Con la ayuda de Zelda vemos como Ganon cae derrotado no sin antes prometernos que el mal volverá y que nuestros descendientes sufrirán su mal…

Ganondorf queda encerrado en el Reino del Mal y la Paz reinará (¿para siempre?). Link debe entregar la Espada Maestra y cerrar con ella el Portal del Tiempo. Link le devuelve la Ocarina a Zelda para devolverlo a su época como niño y que todo vuelva a la normalidad y en paz.

Ahora que sabemos la historia, sólo queda jugarlo, y si ya lo hiciste, vuélvelo a hacer. Historias y juegos como estos son los que marcan generaciones.

Durante muchos vivimos el fenómeno Alien de la mejor forma posible. Una de las sagas más emblemáticas del género de terror espacial consiguió sobrecogernos cómo nunca antes. Ahora, casi 15 años después de su última incursión, la saga resucita cambiando de forma para darnos una nueva oportunidad de creer que el miedo sigue existiendo ahí fuera, en el espacio. Ya está aquí Prometheus, y agarraos que viene MUY fuerte.

A todo buen amante del cine debería gustarle la saga Alien. Las cosas son así. Independientemente de si eres amante de las películas del espacio, de los alienígenas carnívoros o del miedo espacial, deberías darle al menos una oportunidad en tu vida a la joya originada por Ridley Scott en el 79. Cómo toda saga que se precie, tuvo unos inicios brillantes: Alien suposo una bocanada de aire fresco para el cine de terror; Scott demostró que con un muy buen presupuesto (sin ser excesivo) y un poco de “mano izquierda” en el proceso podía sacarse de la manga un producto ingenioso, bien parido y sobretodo aterrador. Un grupo de 7 astronautas, realizando una travesía en una nave inmensa y acechados por una criatura alienígena completamente letal. Ya se dice: “Con unos buenos ingredientes harás la mejor de las paellas.” Pues Ridley se quedó a gusto ese domingo.

Aliens (su secuela directa en el 86) fue un auténtico cambio de rumbo para ofrecer un producto dirigido más hacia la acción, con soldados, ametralladoras y alienígenas a mansalva. Esto, hoy en día, sería lo mismo que coger una pistola y volarse la sien. Pero cuando el relieve lo recoge James Cameron la cosa es muy distinta. Algo que podía haberse quedado en una tosca continuación, logró convencer, logró aterrar y logró competir directamente con su película original (hay quién dice que esta segunda parte superó a la primera, un servidor opina que son dos cintas muy distintas y no deberían compararse).

En el 92 salió a la palestra David Fincher con su Alien 3. Veamos, a mi parecer, esta segunda secuela trató de recuperar ese espíritu “inseguro” de la primera parte, con ese alienígena rondando por el manicomio y matando a todo el mundo por doquier. Sin armas, sin ningún tipo de protección, unos presos debían matar a la criatura con sus manos y poca cosa más. Ese es el esquema de entrada, y la cosa no pintaba mal. El problema (en mi opinión) es que quiso mezclar esa ambientación de quietud, de diálogo, de silencios, de acecho y de terror con el factor “acción” de la segunda parte (todo el mundo recordará las grandes escenas de los presos corriendo a toda pastilla por los conductos tratando de dejar a los aliens rezagados cerrando las puertas tras ellos, brutal). Pero claro, intentar juntar Alien y Aliens (cómo ya he comentado, muy distintas) era una gran apuesta y aquí se bifurcan los caminos: los que creen que salió “bastante” bien y los que creen que fue un fracaso “extraño”. Debo decir que a mi me “convenció”, sin más, dejando un producto aceptable pero sin estar al nivel de sus antecesoras.

Y con Alien: Resurrection de Jean-Pierre Jeunet en el 97 no voy a perder más tiempo. Cómo todo lo que comenzaba a tocar la “nueva generación” del cine, quedó impregnada de algo incosistente. La cinta es correcta: película de acción para arriba y para abajo, corrillos, disparos y todo el arsenal de facilidad que nos brinda el cine de acción, sin más. Un guión forzado y pasado de vueltas, unas escenas olvidables, unos personajes enclichados… en fin. Hay grandes seguidores de esta última secuela, pero yo no lo soy. Considero que debería haberse llamado de otra manera, cambiar el monstruo y ale, a correr. Algo así destruye el espíritu Scott-Cameron-Fincher que tan buenos resultados dio. La película no está mal, se deja ver, pero no merece llamarse Alien para nada.

Y llegamos hasta el punto en cuestión. Este monstruito tan elegante ha pasado por cuatro películas (no voy a decir nada de Alien Vs. Predator ya que no forman parte de la saga) y tras muchos años se ha mantenido en silencio. Hasta ahora. Hace cuestión de algún tiempo, surgieron nuevos rumores acerca del retorno de la saga a la gran pantalla. Alien siempre fue una máquina de hacer dinero, no solo por su calidad, sino porque era un producto que se vendía solo. En el caso que nos ocupa, un “sujeto” decidió que este bichito espacial no podía quedar en el olvido, y con su ingenio y su perspicacia decidió rebautizar su nacimiento: Prometheus.

Este será el “nuevo nombre” para el largometraje que prepara Ridley Scott (sí, ya podéis respirar tranquilos) y que según IMDb será lanzada durante el año 2012, a la vuelta de la esquina, vamos. Lo que es francamente difícil es poder reunir información acerca del proyecto, ya que las malas habladurías están haciendo mucho daño y la productora trata de impedir que se sepa absolutamente nada de todo esto, ya que quieren mantener el misterio todo cuanto puedan.

Comenzaré diciendo que Prometheus debería estar dividida en dos largometrajes. (según la información que circula por Internet.)  Algunos dicen que se tratará de la precuela de Alien, el Octavo Pasajero y otros que será algo totalmente independiente. Según la información que he encontrado por ahí, la película contaría con elementos de ambas cosas, es decir, sería una especie de “reborn” de la saga  (al estilo Scream 4 con la suya) relatando los inicios de cómo apareció el monstruo y cual sería su función como especie. Con esto, efectivamente, volveríamos a los inicios (olvidando Alien) pero el proyecto sería todo lo “independiente” que quiere Ridley Scott.  He decidido no incluir ninguno de los trailers que circulan por YouTube porque todos me parecen un fake en toda regla. Os invito a comprobarlo vosotros mismos.

El guión correrá a cargo del conocido Damon Lindelof (guionista de Lost) y la interpretación correrá a cargo de Michael Fassbender (Magneto en X-Men Primera Generación), Guy Pierce (Memento), Patrick Wilson, Idris Elva, Charlize Theron y Noomi Rapace (nuestra querida Lisbeth Salander). Cómo podéis ver no está nada mal en ninguna de sus vertientes, y viendo quién va a dirigir el cotarro solo cabe esperar un peliculón. Por desgracia y cómo punto negativo absoluto del film, parece que la legendaria Teniente Ripley (interpretada por la veterana Sigourney Weaver) no tendrá aparición en esta cinta. Una verdadera lástima para todos los fans que deseábamos volver a verla enfrentándose al sanguinario Alien.

La poca información soltada por ahí dice que la situación de los protagonistas será similar a Alien 1, es decir, con una nave (Prometheus) en la que todos ellos se encuentran atrapados a merced del alienígena de turno. Según la información fiable de IMDb, “un grupo de científicos y exploradores será puesto al límite de sus capacidades físicas y mentales en un viaje al extremo del universo, en un planeta desconocido al que se le envía para investigar las incógnitas más profundas del ser humano y resolver el misterio de la vida. Un grupo de científicos es ecogido para analizar un extraño ADN alienígena. Será en su viaje en la nave Prometheus cuando un alienígena les pondrá a prueba física y mentalmente. El nuevo “Alien” estará basado en el monstruo de “Alien, el Octavo Pasajero” aunque será más largo físicamente que el “Xenomorfo” común.”

Chicos, si esto sale solo medianamente bien, puede ser un bombazo. La sola idea de volver a empezar  con la saga ya me atrae (una idea más inteligente que seguir explotando un Alien cansado y sobreexplotado tal y cómo demostraron las aberrantes AVP). Y hasta aquí puedo leer.

Prometheus está ya en su fase de post-producción lista para aterrizar en los cines en el próximo año 2012. IMDb se lanza a la piscina nombrando el 8 de Junio  cómo fecha de estreno en Estados Unidos. ¿Cuando podremos volver a ver a ese ser letal campar a sus anchas por la nave eliminando a todo el que se ponga a su paso? No sé vosotros, pero yo vuelvo a sentirme un chaval solo con pensar en la idea. Permaneced atentos.

NOTA: Las imágenes en baja calidad pertenecen al rodaje de “Prometheus”. Pido disculpas por su baja resolución, pero no he podido encontrar mucho material acerca del rodaje.

Soy un gran amante de la saga Street Fighter, posiblemente fue una de las primeras que vi y jugué cuando comenzaba en esto de las consolas. Y desde hace mucho tiempo me habia propuesto que, algún día, tendría todas las ediciones o por lo menos todas las principales recopiladas en algún lugar de mi estanteria para poder echar una de vez en cuando a semejantes cláscio.

Pues bien, ayer mismo me llegó por ebay el que me faltaba, la edición Hyper de SF II por su aniversario y ya puedo decir que los tengo todos. Ahora, dada mi felicidad como friki absoluto de la saga os hago un repasado a todas las ediciones, tantos las antiguas como las nuevas, que las sabéis de sobra, pero ya que me pongo, pues hago el artículo completo.

Street Fighter Alpha Anthology

Recopilación de toda la saga Alpha, aunque con carencias. La versión de Alpha 3 incluida en este recopilatorio es la primera que salio y por tanto la más escasa, dejando fuera la versión Alpha 3 MAX de PSP que para mi, es la mejor y más completa de todos, siendo además uno de mis juegos de lucha 2D preferidos. Aún así y con ese ‘problema’ una buena recopilación que trae el Pocket Fighter, un juego que busqué en su día por todos sitios para PSX pero que nunca pude encontrar y al final, por fin lo tengo; jugadores de todas las sagas de Capcom en modo cabezón dándose de ostias.

En esta recopilación elegimos el juego al comenzar teniéndolo exactamente igual que antaño, sin ningún tipo de mejora. Los juegos originales y punto. Claro, ahora en una TV FullHD, se ven pixeles como puños, pero oye, tiene su encanto.

• Street Fighter Alpha – Ambientada entre el primer Street Fighter y el segundo, da comienza esta saga ‘spin off’ de la principal, redibuja por completo a los personajes y los escenarios.
• Street Fighter Alpha II – Añadimos nuevos perosnajes y algún que otro modo de juego, pero demasiado escaso.
• Street Fighter Alpha II Gold - Versión americana, que añadió un par de personajes más, barras de combos y unos cuantos detalles como colores y trajes originales como los de ChunLi.
• Street Fighter Alpha III – El mejor de todos los Street Fighter en 2D, por lo menos a mi parecer. Una pena que la versión esta sea la primera y le falten personajes. La que luego salió en PSP, la versión MAX, añadía bastantes modos de juegos y más personajes seleccionables, esa es la mejor versión de todas y el juego más completo.
• Super Gem Fighter Mini Mix – Pocket Fighter en algunos paises, un juego de lucha en 2D con personajes cabezones de muchos otros juegos de Capcom, entre ellos Jill Valantine. Digamos que es un Street Fighter, pero con mucho humor.

Hyper Street Fighter II Anniversary Edition

Esta conversión no es para tirar cohetes, pero cumple con su cometido : tener en un mismo disco todas las ediciones de Street Fighter II que lanzaron en la época de SNES (y un poco más delante). Sin más se nos presenta un menu muy parecido a los de Super Street Fighter II Turbo, donde elegimos el modo. Acto seguido nos vamos directamente a la selección de personaje y antes de eso, deberemos elegir el juego al que queremos jugar. Tenemos las diferentes opciones y según la que legimos, el plantel de luchares actuará en consecuencia.

Si elegimos el SFII normal de toda la vida y luego a ChunLi, está no contará con su Kioken, ni con barra de energía. Un icono en la pantalla de juego nos indicará en que modo de todo estamos jugando para que no se nos olvide. Por tanto, en un solo Street Fighter han conseguido meterlos todos, cosa que resulta rara e inculso algo desequilibrada, porque se nos da el caso de luchar con la ChunLi del Street Fighter II contra Cammy o peor… con la Chun Li de SSFII Turbo, que tiene más magias y es más poderosa, con lo que se crea como decía un desequilibrio un tanto extraño.

También cambia según el juego que elegimos, los dibujos de los personajes y la selección de colores : Super SFII tiene varios colores, uno por botón del mando y en cambio SF II solo puedes seleccionar el original y no puedes elegir a Cammy, Fei Long, Dee Jai o T Hawk que fueron añadidos en la edición ‘Super’. Además nos añaden en las opción el sorpote a los tres tipos de sonidos que nos hemos ido encontrando en la saga, desde el clásico sonido de Super NES, a uno más actualizado para PS2. Yo por supuesto, me pongo siempre el de SNES.

Y para completarlo todo el modo ‘Gallery’, donde tenemos las intros de todos los SF, la película de animación (no, no está en español), los staff, sonidos, etc, etc. Unos extras curiosos cuanto menos.

• Street Fighter II – El clásico, el de toda la vida. Los luchadores básicos, sin turbo, ni magias adicionales.
• Street Fighter II Turbo - Añaden nuevas magias, niveles de velocidad y mayor dificultad. Entra en juego el Kioken de ChunLi por primera vez.
• Street Fighter II’ Turbo : Champion Edition - Hacen seleccionables a Sagat, Vega, Balrog y M. Bison.
• Super Street Fighter II - Entran en juego 4 personajes nuevos : Cammy, Fei Long, T Hawk y Dee Jei, además se mejoran las animaciones, nuevos colores, se redibujan los personajes, mayor paleta de colores en escenarios y contador de combo.
• Super Street Fighter II Turbo – Básicamente añadía una barra de energía y lo que ahora conocemos como ‘ultracombos’ en una forma muy primitiva, además de Akuma como jefe final.

Remakes / HD

Super Street Fighter II HD Remix - El juego redibujado y ‘remakeado’ por completo, con online y trofeos. Todo un logro que lograba mantener la esencia de el Street Fighter clásico y además, traía el modo de juego antiguo, un 2X1 que Capcom esta vez si, se curró bastante por el aniversario de la saga. Digamos que es el Street Fighter II definitivo o por lo menos es lo que pretendía.

Street Fighter III 3rd Strike – Acaba de salir hace escasamente un mes. Street Fighter III, con filtros y cosillas nuevas, pero sin redibujar, para que no se noten muchos los pixeles. Online y muchos desafíos para que nos piquemos. Con una dificultad que se sigue haciendo demasiado elevada, pero que aún así tiene las mejores animaciones de toda la saga. Un AAA para los fans. Capcom lo sabe y por eso nos la clava.

Street Fighter IV

• Street Fighter IV : Siguiente paso en la saga, conversión al 3D aunque manteniendo la esencia 2D. Un punto muy gordo a favor de Capcom y una vuelta a ser la reina de la lucha. Mientras que, para mi, Tekken 6 y Soul Calibur IV presentaban más de lo mismo, esta entrega consiguió darme algo diferente.
• Super Street Fighter IV : Lo mismo, pero con más personajes, desbloqueados todos desde el comienzo, más colores y más trajes. La primera estafa de Capcom con respecto a la era IV.
• Super Street Fighter IV Arcade Edition : La segunda y más descara, 4 personajes nuevos, 2 de ellos iguales, más colores, más trajes y otra vez a pasar por caja todos aquellos que tenían el primer SFIV.

Lo prometido es deuda, y como en la anterior entrada de disecciones me pidieron una de Beyond Good and Evil, aquí esta. Este juego fue un gran descubrimiento para mi, y uno que recuerdo con mucho cariño, por la historia, por los personajes y todo lo demás.

BGAE es un clásico que pasó sin pena ni gloria y que ahora han rescatado en HD. No creo que sea una compra justificada, pero eso no quita que sea un gran juego y que si no lo jugaste en su día ahora tienes la oportunidad. Es grande, al igual de Zerdy :

Jade es un chica tranquila que vive junto a Zerdy, en un faro a las orillas de un mar cambiante. Cuida de niños que se han quedado huérfanos por culpa de los malvados Domz, una raza alienigena que ataca asiduamente el planeta y que secuestra y mata a sus habitantes. Un buen día, mientras Jade hace yoga, el faro es atacado por Domz. Esta al ver el ataque corre para poder activar los escudos de energía del mismo y poder proteger a todos los que viven en él.

Al activarlos la compañía eléctrica le comenta que no tiene dinero en su saldo y que por tanto, es imposible activar dichos escudos. Jade hace lo imposible vendiendo fotos de las diferentes criaturas que hay por su pequeña isla para activar el escudo lo antes posible. Una vez que lo consigue, los Domz secuestran a varios de los chicos que viven con ella y esta se ve obligada a salvarlos de unos tentáculos gigantes.

Las secciones Alpha

Cuando todo está solucionado llegan las secciones Alpha del planeta, una división que se encarga, supuestamente, de proteger a todos y cada uno de los habitantes y evitar este tipo de ataques. Como siempre, la policía llega tarde.

Después de estos hechos, Jade se propone encontrar más dinero para que no vuelva a pasar lo mismo, pero descubre al misterioso Señor De Castellac, que le encarga una misión en una mina abandonada para conseguir dinero. Jade viendo la situación accede a este encargo y se adentra en la mina para fotografía a un par de Domz, macho y hembra que se han instalado en la mina. Justo después de hacer la foto descubre que esos bichos no son sino los ojos de un enorme Pterolimax (Criatura Domz).

Red Iris

Tras esta misión se descubre la verdad, el señor De Castellac no existe y detrás de el hay un grupo de rebeldes llamados Red Iris, que pretende dar a conocer la verdad sobre las guerras entre los Domz y las secciones Alpha : Son aliados y secuestran a gente del planeta para experimentar con ellos. Jade accede a ser su reportera y colarse en los cuarteles generales y lugares donde trafican con las víctimas: La fábrica de Nutripils, el antiguo matadero y Sélene, una luna de Hillys.

La fabrica de Nutriplis es el primer destino de Jade dentro de la Red Iris, tendrá que hacer tres fotos que demuestren la complicidad de las secciones Alpha con los Domz. Esas tres fotos son humano torturado, el contenido de las cajas con las que trafican y secciones Alpha sin cascos. Durante el transcurso del nivel, Zerdy es capturado y encuentras a Doble H (agente de Iris).

El siguiente nivel es el matadero, donde tendremos que hacer otras tres fotos, esta vez de humanos en la lanzadera hacia la luna, los sarcófagos Domz que demuestra que se los están llevando y la forma en la que extraen energía de los humanos. Cuando por fin tiene las tres fotos, y llega de nuevo al cuartel de la red iris, se descubre que Zerdy, tu gran amigo es el jefe de toda la organización y que lo han secuestrado, deberás ir a la luna para rescatarlo, no sin antes tener algún que otro percance en el faro.

Seléne

Una vez en Seléne, la luna de Hillys, Jade tiene que liberar a Zerdy y hacer a la vez, un último reportaje, demostrando que el jefe de las secciones Alpha, habla directamente con el lider Domz, y retransmitirlo en directo. Todo estalla y al huir, Jade es secuestrada por el lider de las secciones Alpha, consigues liberarte pero cuando te acercas más a la base, te tienen de nuevo una emboscada aunque esta vez, todos los hilianos secuestrados te ayudan y logras, por fin, llegar a tu destino.

Tu último objetivo es el líder Domz, y la batalla final contra él. Cuando lo destruyes, todos los hilianos que quedan secuestrados son liberados. Final feliz … o no, porque al finalizar los créditos, se ve a Zerdy que parece estar infectado por la raza Domz.

http://www.youtube.com/watch?v=Wg4CDpo0aw0

Las disecciones son artículos que voy haciendo cada x tiempo, con juegos antiguos de la época de psx (algunos) considerados ya casi juegos retro, con series o con sagas de cine. En ellas voy destripando la historia completa de dicho juego o peli, para aquellos que como yo, que jugamos hace mucho, y que se nos escaparon o se nos han olvidado con los años la trama de los juegos que más nos gustaron.

Así mismo ya hay bastantes disecciones, y hoy me he propuesto hacer un resumen para los nuevos allegados al blog, para que les eches un ojo, comentéis, y también me digáis en los comentarios de esta entrada, si os gustaría que diseccionara algún juego en concreto, evidentemente tienen que ser juego con trama, no me vale el puyo puyo xD.

Así bien teneis un especial sobre lo significa el inframundo de Silent Hill de PSX, también sobre la saga tomb raider, hice disecciones de Tomb Raider (1996), Tomb Raider II (1997) y todos los Tomb Raider Gold, expansiones de los tomb raider clásicos que solo salieron en PC. Como broche final, y como una de las historias que más me han gustado, la disección del primer Bioshock (2007). Espero que os gusten para todos aquellos que no los conocíais.

En Junio de 1991, en el CES de Chicago, Sony anunció oficialmente la “PlayStation”. Como fue anunciado inicialmente, la PlayStation tendría un puerto para cartuchos de Super Nintendo, a la vez que una unidad de CD-ROM que usaría los Sony Super Discs de 680 megabytes.

En este punto, Nintendo tenía todo lo que podía. En el contrato firmado en 1988, Sony tenía también todos los derechos del chip de sonido de SNES, lo que exacerbó a Nintendo aun más. Sony tenía cogido a Nintendo por los huevos…

Por coincidencia, o buena sincronización, a las 9:00 AM, el día antes de que Sony anunciara sus planes para empezar a trabajar en la Play Station, Nintendo y Howard Lincoln hicieron un anuncio. En vez de confiar la alianza con Sony en el CES, como todo el mundo esperaba, Nintendo anunció que estaba trabajando con Philips – rival de Sony desde hacía mucho tiempo – en la unidad de CD-ROM para SNES. Nintendo dijo que la tecnología de Philips era superior.

Después de discusiones, Nintendo, Philips y Sony llegaron a un acuerdo. Las compañías crearían hardware que usaría el mismo estandar de CD a nivel mundial. A Nintendo se le concedieron los derechos para controlar y licenciar todos los juegos para la Play Station de Sony y la unidad CD-ROM para SNES de Philips mientras que a Sony se le adjudicó todo el sofware que no fueran juegos -ecuación, juegos, etc.- para la Play Station.

Después de la reunión con Sony, un nuevo estandar entre Philips, Sony y Nintendo empezaba a desarrollarse, el “SNES Nintendo Disk” también llamado Philips CD-ROM XA. También se decidió que la máquina sería de 32 bits en vez de 16 (la unidad CD de Sega era sólo de 16 bits).

Esta vez Nintendo cooperó con Sony y Philips para hacer esta nueva consola. Algunas fuentes dicen que Nintendo sólo tenía un leve interés en desarrollar su nuevo sistema de CD porque recibían más beneficios de un modelo basado en cartucho. Por encima, en aquella época, estaba claro que otros sistemas basados en CD como el Sega CD y el CD de NEC estaban vacilando.

En Agosto de 1992 Nintendo anunció el lanzamiento de su nuevo chip Super FX. El chip desarrollado por Argonaut causó que Nintendo retrasara su CD. Ahora el SNES CD-ROM debería ser actualizado para ser mejor que el S-FX. Antes de que acabara 1993, Nintendo hizo oficial que los planes de una unidad de CD para SNES fueron cancelados.

Además de trabajar con el chip F-X, Nintendo estaba trabajando en su consola de próxima generación, la Nintendo 64. El 26 de agosto de 1993, Nintendo anunció oficialmente su acuerdo con Silicom Graphics (SGI) para crear una consola de juegos en 3D de 64 bits. Esencialmente, la necesidad de continuar desarrollando el CD de SNES llegó a quedar obsoleta.

Un año después de que todos se cancelara, salio al mercado la Playstation de Sony. Un trabajo masticado por Nintendo que Sony adorno, cogiendo la consola que ya tenia hecha, doblandole la velocidad de proceso (de 16 bits, a 32) y sustituyendo definitivamente el formato cartucho, por el de CD estandar. Casualidades de la vida, que los juegos de PlayStation son CD-ROM XA (Si aquellos que en principio se llamaban “SNES Nintendo Disk”). La guerra mediática en contra de Nintendo por parte de Sony fue dura, llegando a hacer anuncios donde tachaban a dicha compañía de infantil y con juegos sin sentido. El resto de la historia ya la sabemos todos.

Fuentes : 1, 2, 3

Hoy es el lanzamiento de la segunda parte de este titulo, y como tal, me ha parecido correcto antes de hacer las impresiones de la nueva entrega, hacer un diseccion completa de la primera parte y de toda su historia. Como ya sabéis, y si no lo vuelvo a repetir, mis disección cogen la historia completa y la desmenuzan en un solo lugar, asi que el que no haya jugado al juego y piense hacerlo, que no siga adelante.

Nuestra historia comienza con un accidente en medio del océano Atlantico. Corre el año 1960 y nosotros tomamos el papel del Jack, el único superviviente de dicho accidente. Sin saber nada y totalmente desconcertados, nos dirigimos a una pequeña isla con un faro que vemos cerca del accidente. Dentro veremos lo que parece un submarino unipersonal, el cual nos lleva las profundidades donde descubriremos una ciudad sumergida llamada Rapture. En el momento que estamos bajando, alguien llamado Atlas contacta con nosotros por medio de una radio que encontramos en el mini submarino, el cual nos ayudara supuestamente a encontrar un lugar seguro dentro de Rapture. Al mismo tiempo y del mismo modo conocemos a Andrew Ryan, que creyendo que somos un espía de alguna ciudad de la superficie, utiliza los sistemas de seguridad de Rapture y a sus “Splicers” contra nosotros.

Descubrimos que Rapture es una ciudad submarina creada por los grandes pensadores, científicos y en general las grandes mentes de la humanidad, una ciudad donde los avances no tendrían parangón ni barreras, donde todas las grandes mentes tendrían la libertad de investigar y llegar hasta donde quisieran. Pero ese mismo lujo y autocomplacencia, es quien lleva a la ciudad a su autodestrucción, ya que sus experimentos genéticos con personas y con unas babosas submarinas llamadas Adam, crean monstruos llamados ‘Splicers’ y hace que toda la ciudad se vaya a pique, relegándola a la decadencia, la soledad y la autodestrucción.

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Poco a poco Atlas nos enseña lo que son los plasmidos, y como conseguirlos : Tenemos plasmidos de todo tipo, una serie de agentes que inyectandonoslos conseguimos diferentes habilidades : electricidad, telequinesis, fuego, etc, etc. Pero para conseguir esto, necesitamos Adam, la base de todos los plasmidos y la herramienta para que nuestro ADN puede ser alterado para que esos plasmidos tenga efecto en nuestra persona. Dicho Adam solo hay una forma de conseguirlo : Mediante las recolectoras, las Little Sisters, pequeñas niñas que corretean por todo Rapture recolectando Adam. Pero claro, las Little Sister no van solas, y a cada una de ellas la acompaña un Big Daddy, un gigante con escafandra y armado hasta los dientes, que hará todo lo posible para protegerla, y sobre todo para que no les toquemos ni un pelo.

Oyendo por casualidad las palabras de Atlas, la Dra. Tenenbaum intercepta nuestra comunicacion, y nos anima a salvar a todas Little Sisters en vez de recolectarlas como querria Atlas, dándonos un plásmido que puede desplazar a la babosa marina enclavada dentro de cada Little Sister. Así que nos encontramos en el dilema moral de salvar o no a todas las niñas que nos vamos encontrando, despues de cada batalla con el Big Daddy correspondiente. Mientras tanto, Atlas nos cuenta que su mujer y su hijo estan escondidos en uno de los submarinos de la ciudad, y nos pide muy amablemente que los salvemos. Pero en cuanto llegamos al sitio concreto, el anteriomente citado Andrew Ryan se encarga de destruirlo, por tanto y siendo evidente, Atlas nos manda matar a Ryan a toda costa.

Cuando logramos llegar al encuentro con Ryan, además de activar la autodestrucción de la ciudad, este nos cuenta una verdad que hará cambiar nuestro punto de vista en toda esta historia : Nuestro protagonista nació en Rapture hace tan solo cuatro años, y fue genéticamente modificado para madurar rápidamente. Es el hijo ilegítimo de Ryan con una bailarina. Ademas de ello, en su odio por Ryan, Fran Fontaine lo diseño para que obedeciera específicamente cada orden que se le diera precedida o seguida de la frase ‘¿Quieres?’. Cuando el experimento termino, fuimos enviados a la superficie para alejarnos del poder de Ryan. Paso el tiempo, y las diferencias entre Fontaine y Ryan (sobre todo por la muerte del primero) fueron desapareciendo. Nos enviaron nuestra orden característica para que cogiéramos un avión con un paquete y llegados a ciertas coordenadas, hiciéramos uso de dicho paquete. El paquete era un revolver, y nosotros teníamos que secuestrar y estrellar el avión donde viajábamos para poder volver a Rapture, esta vez convertirnos en una herramienta para alguno de sus habitantes.

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Ryan nos pide que lo matemos con la sentencia ‘¿Quieres?’, y al hacerlo nos damos cuenta que Atlas nos ha estado utilizando para sus planes, utilizando durante toda la historia, nuestra forma para acatar ordenes. Al lograr desactivar el sistema de autodestruccion de la ciudad, Atlas se revela como Fontaine (que habia fingido su propia muerte para que Ryan no le siguiera) y toma el control de la ciudad y de todos sus sistemas de seguridad. Pero la Dra. Tenenbaum y las Little Sisters nos ayudaran a escapar por los sistemas de ventilación. Aunque al final quedamos inconscientes gracias a un golpe.

Al despertar la Dra. Tenenbaum nos ha desactivado algunas de nuestras modificaciones que nos hacían hacer caso a todo lo que se nos dijera, he incluso otras que no sabíamos, como por ejemplo, una que permitía que se nos parara el corazón en el acto. Acto seguido nos comenta que necesitamos la ayuda de las niñas, y que tenemos que disfrazarnos de Big Daddy, para que están nos ayuden a acabar con Fountaine. Cosa que logramos después de una ardua batalla, gracias a la ayuda de las niñas.

Final bueno

Todas las Little Sisters han sido salvadas, todas están a tu favor y vuelves a la superficie con ellas. Despues de salir de Raptur tendrás una vida digna, y todas ellas te acompañaran en su lecho de muerte despues de una vida larga y plena.

Final malo

Existen dos vertientes de este final. Las dos son practicamente identicas, y en lo unico que se diferencian es en el tono de narracion de la Dra. Tenenbaum. Si solo matamos a una o unas cuantas Little Sister en todo el juego, su tono de narración será con pena y tristeza, donde terminamos matándolas para quedarnos con su Adam, aunque nos hayan ayudado y por tanto nos tendrán miedo. En la superficie un submarino se cuenta con los restos de nuestro avión y al investigarlos, surgen del mar unos cuantos minisubmarinos repletos de Splicers que asesinan a los tripulantes del submarino, haciéndose con el control de la carga : una bomba nuclear. Si hemos matado a todas las niñas el tono de narración tendrá mucho más desprecio y odio.

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Si bien su primera temporada fue algo insulsa hasta su espectacular último capítulo, esta segunda al ser la última, y desde 02×04 esta siendo un no parar de alegrías. Y es que se nota que ya todo le da igual a la Fox y que ha dejado de meter la mano para dar rienda suelta al gran Wheddon. En ‘The Attic’ donde más he visto a ese Wheddon, que hacia capítulos en Buffy sobre los sueños de la primera cazadora, donde todo era surrealista, pero a la vez tenia un por que y una razón.

Además aquí nos demuestra que dollhouse podría haber llegado muy lejos si le hubieran dejado, ya que descubrimos que todos los que están conectados al Ático (lugar al que se lleva haciendo referencia durante toda la serie), son las mismas personas que hacen posible que las Dollhouse funcionen, ya que utilizan los cerebros de las personas que ya no sirven como ‘muñecos’, para agilizar los millones de procesos que se necesitan para que el sistema funcione. Así, todos los cerebros de las personas que se encuentran en el ático están conectados entre si, y todos ellos están sometidos a un terror constante, ya que así los cerebros trabajan al 100% de su capacidad y siempre están alerta, con lo que su rendimiento es mucho mayor.

Esta es la base de Dollhouse, de la serie, de la trama y de todo lo referente a la tecnología que en ella se aplica. Con esto se nos abre un abanico de posibilidades dentro de ese ático, de subhistorias paralelas a la historia principal sobre personajes que llevan años encerrados en dicho ático, que luchan entre si para intentar debilitar Dollhouse desde dentro, pero no lo terminan de conseguir. Así en forma de sombra negra, se nos presenta el personaje de ‘El arcano’, una sombra que se dedica a ir de cerebro en cerebro asesinando a las mente que se encuentran interconectadas, para así debilitar toda la red. Todo está conectado, todo parte de la misma base, y los miedos dentro de la mente de Echo se hacen realidad, ella tendrá que ir saltando de una a otra para intentar despertar de ese sueño en el que se encuentra y atacar la sede desde el interior.

Todo esta llevado a un nivel superior, y este solo es un resumen de lo que nos podemos encontrar en el capitulo 10 de la segunda temporada, donde se desvela que es realmente dollhouse y como se mantiene. A partir de aquí, se nos deja la puerta abierta a la imaginación, a todo lo que podría haber sido, si en vez de en un capitulo, se hubiera expandido la historia mucho mas allá durante las hipotéticas siguientes temporadas. En la primera temporada veía Dollhouse casi con indiferencia, pero esta segunda me ha demostrado hasta que punto puede llegar y esta claro, que dentro de unos años, una vez más, tenemos entre nuestras manos otra Firefly. Wheddon, cambia de cadena YA.

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Muchos consideran la película Scream como el realce del género de terror a mediados de los 90 y sobre todo del género ‘Slasher’ propiamente dicho. Y el caso es que todo comenzó como una parodia al terror de los 80, siendo el propio Wes Craven, quien tuvo la idea de parodiar a una de sus películas más famosas : Pesadilla en Elm Streett. Aun así Scream, consiguió convertirse en un icono de los 90, por lo menos su primera parte, y lanzar con ello todo una saga que nos dura hasta hoy día, ya que el año que viene, comenzaran a rodar la cuarta, con vistas a relanzar la saga, y crear una nueva trilogía.

Antes de todo eso, y con vistas a lo que se nos viene encima, voy a hacer una disección de la primera trilogía, y de lo que ocurre en la trama principal de cada película. Sinceramente, la primera, genial, la segunda algo decadente y la tercera ya es un despropósito. Todo un alarde para los guionistas, de como sacar historia de donde no la hay :

Scream (1996)

Sidney Prescott, una adolescente de la pequeña comunidad de Woodsboro que se convierte en el objetivo de un misterioso asesino en serie que ha asesinado brutalmente a dos de sus compañeros de clase (Casey Becker y su novio Steve Orth). Una reportera de un canal de noticias, Gale Weathers, que cubrió el asesinato un año atrás de Maureen Prescott, madre de Sidney, cubre ahora estos asesinatos, además de haber escrito un libro en el que defiende al supuesto asesino de Maureen, Cotton Weary que va a ir a la cámara de gas alegando que cayó en una trampa, lo que hace reavivar la polémica sobre el hecho.

Uno a uno los amigos de Sidney van muriendo asesinados, hasta que se descubre todo el pastel : Billy Loomis, el novio de Sidney y su compañero Stu Macher, son los dos asesinos, que han estado aterrorizando a la comunidad de Woodsboro. Además Billy, fue el asesino de Maureen, la madre de Sidney, un año antes de todos los acontecimientos de esta primera entrega, inculpando a Cotton, que solamente tenia una aventura con la madre de Sidney. Y todo ello, por que la madre se veía a solas con el padre de Billy, y esto le valió el divorcio, dejando a Billy destrozado, y un problema psicologico de cojones.

Scream 2 (1997)

Siempre me gustó mucho su comienzo, toda la subtrama de la película ‘Stab’ basada en los hechos de la primera, me pareció una idea brillante. Ese es el punto de partida para las dos primeras muertes de la película : Una pareja acude al preestreno de la cinta basada en los hechos de Woodsboro (a su vez, basados en el libro de Gale Weathers), y en medio de la proyección son asesinados. Lo que poca gente sabe, es que el prestreno de esta segunda parte, fue básicamente igual, con el cine lleno de mascaras y asesinos por doquier, pero evidentemente, sin que nadie muriera.

Sidney ya esta en la universidad, y desde alli tiene que soportar ciertos incordios con el estreno de ‘Stab’ la cinta basada en su historia. En el momento que se entera de los asesinatos en el estreno de la película, se alarma y cree que toda la pesadilla a vuelto a empezar. La historia se puede resumir en que la madre del asesino de la primera parte, Billy Loomis, busca por internet un ayudante para llevar a cabo su venganza en contra de Sidney, que fue la que asesino a su hijo, y ademas, la hija de Maureen Prescott, la mujer con la que su marido se veía en condición de amante y que destrozo su familia. Por esta razón, se busca la justicia por su parte, y provoca una masacre a todos los que rodean a Sidney, para verla sufrir y en un ultimo acto, matarla cruelmente. Aunque la jugada, una vez más no le sale nada bien, y los dos nuevos asesinos, terminan muertos.

Para seleccionar a sus victimas, la Sra. Loomis y su cómplice, hacen referencia al apellido y el nombre de las victimas de la primera parte, dándole un sentido macabro a todas las muertes, y trazando un complicado plan de muertes ordenadas, que en la realidad seria casi imposible de llevar a cabo. Maravilloso el Cameo de Sarah Michelle Guellar y sobre todo, como en esta cinta, aparecen actores que estaban en ese momento en otras películas del mismo género, como Sarah en ‘Se lo que hicisteis el último verano’ (1997) o Rebecca Gayheart de ‘Leyenda Urbana’ (1998).

Scream 3 (2000)

Es, sin lugar a dudas la peor de las tres. Es un intento por la darle a la historia un soberano giro sin precedentes, que se queda a medio camino entre lo increíble y lo cutre. Intenta hacer ver que todo lo que sabíamos hasta ahora sobre la trilogía era falso, y que había mucho más de lo que todos pensaban.

Cotton Weary (falso culpable del asesinato de Maureen Prescott desde la primera entrega) y su novia son asesinados al comienzo de la cinta. El asesino pregunta por el paradero de Sidney, que se ha cambiado de nombre y vive alejada de toda civilización después de las dos entregas anteriores. Paralelamente en los estudios donde se rueda una tercera (y ficticia) entrega basada en los asesinatos de Woodsboro (puesto que las dos primeras, basadas en hechos reales) . Descubren que el asesino es alguien que trabaja en la película, puesto que sigue el orden de las víctimas según mueren en el film. Pero no es fácil saber quien será la próxima víctima, ya que los productores han hecho circular tres versiones distintas del guión para evitar su difusión.

Todo la historia de muertes, y del rodaje de la tercera parte de Stab, nos lleva a que el propio director, Roman Bridger, es el asesino, esta vez a solas sin necesitar ningún ayudante. Nos quieren vender que Roman es el hermano perdido de Sidney. Dado que su madre tenia muy mala fama entre todo el pueblo y que habia sido mujer de muchos hombres (entre ellos Cotton Weary y el padre de Billy Loomis), aunque estuviera casada, cuando estuvo en los estudios desaparecida de su pueblo, una noche de fiestas la violaron, y la dejaron embarazada de Roman, del que automáticamente renegó y dejo abandonado, ya que al volver de todo el infierno de Hollywood, Maureen conoció al padre de Sidney y se quedo embarazada de nuevo, teniéndola a ella y formando una familia. Roman busca venganza por la vida que nunca tuvo, y por tanto desde la primera entrega dio a Billy Loomis una razón para convertirse en un asesino, para vengarse de Maureen y posteriormente de Sidney. De esta forma la trilogía queda cerrada, o eso creíamos hasta ahora.

El futuro : Scream 4 (2010)

El futuro de la saga ya está escrito. Courteney Cox, Neve Campbell y David Arquette vuelven para comenzar una nueva trilogía y será el año que viene cuando se estrene esta cuarta parte, que después de la tercera… miedo me da. Pero de todas formas, por mucho miedo que me de, seguramente seré uno de los primeros en verla en cine cuando se estrene. Seguro que esta vez van más a por la sangre, y el gore, tipo ‘Saw’ que a dar miedo realmente, y ya estoy viendo un giro de guion extremo que nos dejara a todos con la gota en la frente, de lo horrible que será. Aun así… quiero verla y revivir el espíritu noventero de las primeras entregas, ya que desde mi punto de vista, Ghostface es y será un icono noventero por méritos propios.

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‘… ¿de que escena es esta película, escupo en tu garaje?…’

Entre entrega y entra de los Tomb Raider más clásicos, los mejores diseñadores de niveles del mundo de Tomb Raider comenzaron a jugar a ver quien conseguía hacer los niveles mas estramboticos y retorcidos para cada entrega. De estas ideas nacieron los Tomb Raider Gold, unas expansiones oficiales y exclusivas de PC, que contenían niveles extras para cada juego del que provenían. Dichas expansiones salían a la venta entre entrega y entrega oficial de la saga, para que los fans hiciéramos más llevadera la espera.

Para mi personalmente los dos mejores ‘Gold’, son The Golden Mask y The Lost Artifact , teniendo niveles que incluso superan en calidad a los del juego original. Cada entrega ‘Gold’, contenía una pequeña historia, continuación o no de la historia principal del juego, en este artículo se verán todos y cada uno de esos niveles extras, y sus historias :

• Tomb Raider I Gold : Unfinished Business (1996)
• Tomb Raider II Gold : The Golden Mask (1997)
• Tomb Raider III Gold : The Lost Artifact (1998)
• Tomb Raider IV The Times Level (1999)
• Galería de imágenes de todos los niveles Gold

Tomb Raider I Unfinished Business (1996)

Niveles :

1. The Shadow of the Cat (Egipto): Retorno a Egipto (Return to Egipt)
2. The Shadow of the Cat (Egipto) : El Templo del Gato (Temple of the cat)
3. Unfinished Business (Atlantis) : Fortaleza Atlanteana (Atlantean Stronghold)
4. Unfinished Business (Atlantis) : La Colmena (The Hive)

Lara tiene que regresar a Egipto, con conretamente a la ciudad de Khamoon para unos ‘Negocios Inacabados’. Buscara en el templo de la gata una extraña estatua que tiene místicos poderes ocultos, gracias a su belleza. Lara descubrirá la estatua de ‘La Gata’.

Una vez terminado su nuevo periplo por Egipto, Lara regresa de nuevo a lo que queda de la ciudad perdida de Atlantis, para destruir la orda de engendros mutantes que se han estado creando gracias a los poderes de la supuesta difunta natla. Este ejercito esta decidio a dominar el mundo por su cuenta, si nadie hace algo para remediarlo.

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Tomb Raider II Gold The Golden Mask (1997)

Niveles :

1. Alaska : La guerra Fría (The Cold War)
2. Alaska : Oro del Tonto (Fool’s Gold)
3. Alaska : El Honor de los Dioses (Furnance of Gods)
4. Alaska : Reino (Kingdom)
5. Las Vegas : Pesadilla en las Vegas (Nigthmare in Vegas)

Lara descubre una pistas referentes a una pequeña isla en el mar de Bring. Una fotografía muestra un Inuit cazador de ballenas con una especie de mascara de oro, en el año 1945, haciendo referencia al oro descubierto en Alaska por aquellos tiempo, y algún secreto escondido en una mina fuertemente protegida por militares.

La curiosidad de Lara le puede, y se embarca en una nueva aventura para descubrir dicha mascara. Pronto descubre que es la afamada máscara dorada de Tornasuk, un espíritu que otorga poderes de reanimación a quien la lleve puesta. Todas las pista las llevaran a la isla de Melnikov, en el de Bering donde estaba tomada la foto del ballenero.

Dentro de las minas Lara descubre un grupo militar que se le quiere adelantar en su carrera por la mascara. Pero logra sobreponerse y lo que descubre va mucho más halla : un reino de criaturas deformes bajo tierra, que custodian la mascara de Tornasuk. Lara les hará frente para conseguir dicha mascara y lograr salir ilesa de las recónditas cuevas.

Comentar que como extra, el último nivel de este Golden Mask, es ‘Nigthmare in Vegas‘ , un nivel ambientado en un hotel de Las Vegas, donde deberemos hacer frente a un tiranosaurio, un yeti gigante y un esperpento de estancias casi sin sentido, que hacen que todo lo que Lara esta viviendo sea una enorme pesadilla. Un nivel genial donde lo haya.

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Tomb Raider III Gold The Lost Artifact (1998)

Niveles :

1. Tierras Escocesas : Aventuras en Higland (Higland Fling)
2. Tierras Escocesas : La guarida de Williard (Williard’s Lair)
3. Erutotúnel : Acantilado Shakespeare (Shakespeare Cliff)
4. Catacumbas de París : Durmiendo con los Peces (Sleeping with the Fishes)
5. Catacumbas de París : Es una Casa de Locos (It’s a Madhouse)
6. Catacumbas de París : Reunión (Reunion)

Con la muerte del Dr. Willard (monstruo final de Tomb Raider 3), Lara consigue hacerse con su cartera donde en un telegrama afirma que existe un quinto artefacto oculto entre la niebla en las propiedades de Willard, ubicadas en el Lago Ness. Lara descubrirá que custodiando las inmediaciones un falso pero  aterrador monstruo del Lago Ness. Así es como Lara se ve inmersa en la búsqueda del quinto elemento extraviado, La Mano de Rathmore. Su primera parada es en tierras escocesas, en el castillo propiedad del difunto Willard. Pero Lara descubre que el artefacto había sido robado y ahora tiene que seguirle la pista hasta otra localización.

Una vez completada la búsqueda en dicho castillo, Lara se marcha rumbo a las obras de un túnel subterráneo en busca del quinto artefacto. El ladrón se había llevado el artefacto a un laboratorio acuático oculto bajo los canales de la mancha. Allí Lara descubre el artefacto, pero poco después de ser recuperado, vuelve a ser robado por Sophia Leigh, que ejercía su maléfico poder desde un mundo paralelo. La mano de Rathmore tiene el poder de trasmutar a los seres que toman contacto con la aleación pegajosa que desprende el artefacto al contacto con sustancias liquidas, además tiene el poder de transportar al mundo de los muertos colocándolo en el interior de la caja torácica de algún ser humano.

Es así como Lara se adentra en un mundo oscuro y subterráneo de catacumbas y fantasmas, debiendo  derrotar a unas cuantas ordas de muertos vivientes y a la misma Sophia Leigh para recuperar el artefacto. Uno de los mejores Gold sin duda y el más largo de todo, casi podemos decir que es un Tomb Raider 3,5.

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Tomb Raider IV Gold The Times (1999)

Niveles :

1. Egipto: Tumba de Tutankhmón

El diario ‘The Times’ quiere a Lara para que investigue el reciente descubrimiento de la tumba de Tutankhamón, descubrimiento que ha causado revuelos y sucesos extraños a partes iguales. En la sede del periódico es informada por uno de los redactores (Peter Stothard) que un arqueólogo llamado Howard Cartes, descubrió en el valle de los reyes la tumba de un faraón desconocido y que podría tener relación con todo lo que estaba sucediendo. Encontraron a dicho arqueólogo delirando y diciendo cosas sin sentido… algo sobre unos nuevos túneles en la propia tumba de Tutankhamón

Lara acepta el reto y se dirige a la tumba original, descubriendo a su vez los túneles y una nueva tumba de un faraón desconocido, donde encuentra la Máscara de Tutankhamón, un artefacto que da poderes y que era el centro de las investigaciones del antiguo arqueólogo y que, a su vez, contiene extraordinario poderes.

Como curiosidad , este nivel es en parte el mismo que sale en la presentación del juego original de The Last Relevation, y que nunca podemos jugar en el juego original.

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Galería de imágenes de todos los niveles Gold

Fuentes sobre el artículo completo : Trsaga, CroftGeneration y Wikipedia